勃学是什么?

勃学是一门武装失败人士头脑的精神工具，主张自我觉醒并对抗伪精英主义。

勃学是知乎上由@勃失败等用户发展出来的一套理论，这些人大多拥有高学历和世俗意义上的成功。

勃学的产生：

勃失败原名曾博，学习成绩非常厉害，高三时本来有保送清华的资格，但因为某些原因选择了高考，上了浙大。浙大在他心目中则变成了三本院校。在浙大成绩年级第一，后考上伯克利的物理博士，现在Facebook做科研。

从人人网时代开始，像他这样的高学历高智商人群，内心自觉是真正的精英。人人网没落后转战知乎。

在知乎上，曾博企图做物理科普，但是却并没有什么市场。反而那些他认为低俗无聊没品位没有专业性可言的玩意，在知乎上却大行其道。尤其是知乎live出来后，曾博开始怒怼知乎团队，并称许多开live的其实是伪精英。可这些人的收入却高得离谱，让曾博觉得很失败。

他也知道，这些live，甚至包括得到上的专栏，都是在利用认知的不对称性获取利益，他称之为智商税。

实际上他这一类人也同样拥有认知上的不对称性优势，但这个优势到目前为止并没有给他带来实质利益，心有不平。

所以他觉得自己是个伪精英，很失败。

总体来讲，勃学不过是这些自诩为精英人士间的文字游戏，有思考，有愤怒，有戏谑，有自嘲，也有自我安慰。

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勃学之所以用勃这个字经历了一个复杂的过程，最根本是教主曾博名字中的 “博” 和 “勃” 同音。在此基础之上，则有更多的附会。首先，勃学是一个嘴上说着失败，心里想着成功的理论。

这种状态最精妙的表达莫过于一个 “勃” 字：“勃” 的感觉，是自我实现的感觉，在心理学上称之为高峰的体验。 其次，历史上有一个名垂千古但英年早逝的人，王勃。“勃三尺微命一介书生，无路请缨等终军之弱冠，有怀投笔慕宗悫之长风”，但最后却落得溺水而死。

曾博的经历和他有某种程度上的相似 —— 少年时代才华横溢，却难以取得自己想要的成功。

2017年9月，曾经无孔不入的勃学似乎已经销声匿迹，而导致勃学真正 “死去” 的真正原因，也许在于勃学家本身理念与现实的矛盾：控诉成功虚伪，却不得不追逐成功；明白失败永恒却只能够讨厌失败；对失败领悟最透彻的领导人却最向往着成功。

要是一个人学会了思想,不管他思想的对象是什么,他总是在想着自己的死...初读托尔斯泰这句话,我在灵魂上产生的震颤决不亚于一场地震.它指出了“理解死亡”对“参悟人生”所发挥的巨大功效.是啊,许多大智慧的人正是站在“临终”的极巅上俯瞰生命全景和世间万物的...从“终极”角度来关怀、检索和省察人生,以“死”的尺度来测量各种价值和轻重得失,由直面死的勇气来填充生存意志的虚弱...譬如奥德留主张 像一个将死者那样看待事物 把一天当作最后一天来渡过.而且日本有一本书就叫《向死而生》,可以看一下体会其意境.

乔尔乔内(1477-1510) 是第一个真正意义上的威尼斯画派画家，架上画的先行者。早年师从威尼斯画派创始人贝利尼，后来发展了老师的成就。其作品构图新颖，色彩柔合具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐。这一画风直接影响了提香及后代威尼斯画派画家。

在威尼斯画派中，乔尔乔内是进入黄金时代的第一位杰出的画家。从他的代表作《沉睡的维纳斯》来看，非常明显：作者是借着维纳斯女神的庇护表现一种高雅的世俗情趣，一种人体的优美和谐与大自然的优美和谐的统一，一种人体美对自然美、艺术美对生活美的升华。女人体在这里被描绘的细腻而具体；姿态松弛而自然；肌肤丰满而柔润；线条流畅而优雅。这美妙和谐的女人体与背景起伏多变的山丘、山峦、村落、民宅、树冠、彩云以及被褥褶皱的曲线、弧线、折线形成了和谐的呼应和反差的对比，画面所有的一切巧妙地构成了优美、舒适、安逸、恬静的视觉交响。虽然，这幅画的风景部分作者还没有画完就不幸去世了（风景部分由他的师弟提香完成）可是，从画面的构图意识，从作者已经完成的其他作品（如《雷雨》、《田园合奏》等）来看，他的师弟提香完全可以判断--作者试图把大自然作为体现人体自然美、和谐美的一个重要组成部分。正如这幅画，沉寂日暮的自然状态好象正是酣睡入梦的维纳斯，不知是维纳斯已溶入了自然的怀抱还是自然溶入了维纳斯的梦里……这也许正是原作者乔尔乔内的本意。 丁托莱托是十六世纪威尼斯画派的最后一位大师，被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”。于1518年诞生于威尼斯，而且终其一生于威尼斯(1594年卒)。因此被看成威尼斯画派中最地道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布·罗布斯迪，因为父亲是个染坊主，人们就叫他 “丁托莱托”，意思是“小染匠”。由于他从小喜爱绘画，常常在染坊的墙上、地上乱涂，于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。提香是当时威尼斯画派最杰出最伟大的画家，可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托莱托不遵守老师的指导，有飞扬浮躁的表现，从而使提香很不喜欢他的性格，曾经赶他回去。年少气盛的丁托莱托一气之下，从此发奋深研，立志“要把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来”。后来，他果然创立了自己独特的绘画风格，使作品兼有两位大师的特长。丁托莱托绘画的主要特征是构图大胆，常常出奇制胜，人体在激烈的运动，光在画面上起着重要的作用，它或以对比来强调夸张的人的动势，或者为增强画面的戏剧性气氛进行渲染。他的画，大多气氛紧张，节奏急速，充满激动与不安。这种不平静的绘画主调，固然由于艺术家的个性，但与十六世纪下半叶动荡不安的时代也有相当的关系，它曲折地反映了当时人们对反动的宗教势力的斗争精神。

丁托莱托的绘画的第二个特征是富有民主思想。他是意大利文艺复兴晚期最后的一位人文主义画家，他常常将一些下层社会的人物，如水手、码头苦力等等画进他的宗教画里。 他的第三个绘画特征是气魄宏大，他画过相当数量的巨幅大画，人物众多，构图复杂。他在晚年，还画了一幅面积达197平方米的《天堂》，真是精力过人，令人惊异而钦佩。此外，他还画有多幅裸体画，其中如《浴后的苏珊娜》，在表现人体的魅力上，达到了优雅而不娇艳的高超境界。 《基督受刑》是画家1565年为威尼斯的圣罗科学校所作的五十多幅圣经图中的一幅，也是其中最富有魄力的一幅。场面的宏大与深刻，在西欧美术史上的同题材之作中还从未有过。画面中央，是刚立起的基督受刑的十字架，人们都注视着他。玛利亚和使徒们扑倒在十字架下，另外两个强盗正在做磔刑的准备。所有的人都以十字架为轴心，运动着，而且都极生动有力。画面上笼罩着一层神秘的光，而人物就在这层光的明暗里浮现出来，使场面产生极为强烈的戏剧效果。

在威尼斯画派中，委罗内赛是坚持意大利文艺复兴美术优良传统的最后的代表人物之一。他出生在维也纳一个雕刻家的家庭里，从小受到艺术的熏陶。后来，他跟随当地的画家安东尼奥·巴底勃学画，1551年来到威尼斯，在威尼斯度过了全部的艺术生涯。委罗内赛一生主要是从事教堂和宫殿以及贵族、商人家庭的壁画绘制。这些画大多以神话、寓言及世俗生活中具有戏剧性的安逸享乐的情节为题材。创作中，他倾心于含有自然光的明亮色彩并具华丽的装饰味，他追求的是画面中丰富的感觉和诗一般自由的幻想。

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