如何画出渐变颜色

要一层一层的叠加画上去，暗的地方要用上4B以上的软铅，亮的地方就用硬铅，注意黑白灰三个层次！层次出来了，就会有渐变的效果了~~
推荐用水粉颜料
你就买柠檬黄
大红
普蓝
白
4种颜色
1用黄加红调出橙色--橙色就是由黄到红的中间色。橙色+柠檬黄又可以调出柠檬黄到橙色之间的中间色。想到更多中间色就是这样来的。
2：柠檬黄+蓝===绿色
加蓝分量的多少可以控制绿色的层次，这要看你水平了。
3：红+蓝==紫色
4：还有白色的运用，你自己多去体验
我给你说渐变的一般排列，
柠檬黄--橙-绿（可以调出很多种绿）--红---紫--熟褐--蓝
还可以调出很多中间色，自己多调

从a颜色变到b颜色，只需在a中不断掺杂b即可
。
原来学美术老师教基础的时候会给你一个深蓝的颜色，画一笔，然后掺一点白画一笔，再掺一点，再画一笔直到他无限接近白色，一个基本的渐变就可以咯。你可以自己试一下感受一下，其他的也基本是这个原理，渐变色本身其实不难手绘马克笔:彩铅涂一层，马克笔一层，彩铅主要多度．彩铅:过渡，我记得没错的话就是叠加，选相近的颜色，过渡。手绘板:喷q，鼻涕涂。黑笔:排线的疏密程度。不熟练地话，在调色的时候多在草稿纸上试两次。当然也可以借用水的晕染来自然化或是别样化。

以画小鱼为例。

所需材料：同一色系彩铅、白纸、橡皮。

1、首先画一条小鱼的轮廓。

2、找出一系列色系相近的画笔，3~5支左右。因为要画小鱼，需要由浅到深蓝色系的彩铅。

3、先用最浅的紫蓝色铺上一层颜色，注意小鱼头部颜色深所以笔触因由重到轻。

4、然后用颜色再深一点的画笔反复重复这一步骤。

5、最后用橡皮擦轻轻擦去鱼肚的颜色，不要把颜色全擦掉了，剩淡淡的一点蓝色。这样一条小清新的渐变小鱼就完成了。

问题一：水彩画中渐变怎么画？ 可以加水，但是本人觉得这样纸容易出皱纹。
本人经常用的方法：方法1找几只颜色相近的笔涂。
方法2用一支笔，一层一层的类似于素描中打网格一样的涂。
如果需要很多渐变的话可以两个方法结合用。

问题二：绘画里怎么画渐变色 渐变很简单的，先选好三种以上的近似色，从深的画起，然后就到下一个颜色。注意，下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的，要均匀。如果实在画不均匀，就用手指从深到浅揉均匀。下面是过程：（我是用水彩笔画的，但是油画棒也可以这样画）
接下来，是一些成品：
纯属原创，鄙视盗用
禁止盗图、复制，发现必法律追究！！！！！！！！！！！！！！

问题三：怎么用彩色铅笔画出渐变色 也要看看是什么牌子的、哪里产的，通常要好一点的彩铅渐变才会明显，用力轻就会浅用力重就会深，还有水溶性与非水溶性的区别，你可以试着选来用。不过我估计是没选好牌子的问题。用辉柏嘉吧

问题四：水彩画同一颜色的渐变怎么画 用同色系的颜色画
也可以从最深的颜色开始画
然后加白或加水对浅了再画，白或水慢慢加多

问题五：水彩渐变如何上色 水彩是透明颜料，原则是先浅后深；第一层颜色干后，颜色可叠加；不要在深色上叠画浅色，会死的很惨的= =
如需要过渡，或者退晕的效果，当面积不大时，用湿润的激（毛笔笔尖稍微要滴出水来的样子）分别将要融合的A/B两色涂在要上色的位置，把笔上的水稍稍吸干后，用笔尖把两种颜色混起来即可。
大面积退晕，先把颜色A放多一点，再不断往里面调颜色B或清水。
画好水彩画的关键就是对水分的掌握，退晕要自然，放开一点不要画得太僵，过渡什么的有那么点意思就很好看的。

问题六：水彩画中渐变怎么画？ 桑柘穷头三四家，挂罾垂钓是生

问题七：画海报时如何用水彩上渐变色 用盐，撒上一些盐，画垂直放

问题八：水粉画怎么做到颜色渐变 水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细>>

问题九：绘画里水彩笔从红到粉红的渐变色怎么画 要用模糊 用水彩笔 笔或者马克笔自己选一种比 混色调高 亮部浅色 暗部深色 然后在选的笔慢慢过渡 模糊建议少用用也是用在远景云层比较多(建议少用的原因是因为刚开始学就用这个会依赖的而且不好掌握

问题十：渐变色和云怎么画 要看画种的，水彩为例，要把要画的轮廓底稿打好，铅笔就可以，上色时先画浅的，在画深色部分，画天空浅的部分时注意要趁未干时上深色，这样容易由浅到深的过度。如果是油画，就完全不一样的画法，具体是先画天空，整个画面都可以先画上一层渐渐变化的蓝色，等蓝色干了，再画白云，因为油画颜料的覆盖力很强，可以一遍遍覆盖的。希望对你有益。

问题一：水粉画怎么做到颜色渐变 水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细>>

问题二：绘画里怎么画渐变色 渐变很简单的，先选好三种以上的近似色，从深的画起，然后就到下一个颜色。注意，下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的，要均匀。如果实在画不均匀，就用手指从深到浅揉均匀。下面是过程：（我是用水彩笔画的，但是油画棒也可以这样画）
接下来，是一些成品：
纯属原创，鄙视盗用
禁止盗图、复制，发现必法律追究！！！！！！！！！！！！！！

问题三：水粉画渐变色怎么画？ 建议在画渐变的时候 从浅色画起 这样就避免了深色变浅色带来的脏 其次由浅变深的时候加浅色的互补色 不要直接加黑，黑色太跳 会覆盖你的浅色 颜色的稀薄要看具体情况

问题四：在纸上怎么画天空的颜色渐变！用水粉 可以采用湿画法 先把水粉纸打湿了 然后用颜料画就行 也可以不打湿 然后笔含水多些
就是各种蓝色 渐变就行

问题五：怎么用水粉颜料涂出来渐变的感觉？ 看具体颜色了，渐变很多种啊。每种颜色的渐变都不一样啊。一般的有深到浅的画渐变色比较好主要是颜 阶的调配，在明度，纯度上的变化。画水粉渐变主要是衔接的自然，多看看色彩调配相关的书籍，多次尝试就会画了。

问题六：水粉画的渐变色 这个是明度渐变

问题七：水粉颜料怎么调处渐变 水彩画渐变法方法一：颜色与水渐变
1 画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。
2 颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。
3 如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量。
4 多次来回运笔后，会形成美丽的渐变色。
水彩画渐变法方法二：颜色与颜色渐变
1 涂上厚厚一层想要用于表现渐变效果的颜料。
2 使用平头笔或板刷，在色彩边缘涂覆要组合的色彩颜料。
3 使用平头笔或板刷来回涂刷，使两种颜色衔接起来。

问题八：用水粉颜料画，怎么样才能画出这张图各色调之间的渐变效果？ 需要慢慢调的，不断加入白色调到对

问题九：渐变水粉画鱼怎么画 逐渐调入所需颜色，最好每次量差不多，调一次画一笔，适量多加一些水

问题十：水粉画怎么做到颜色渐变 水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细>>

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