渔家傲秋思范仲淹诗词

渔家傲秋思范仲淹诗词 范仲淹的《渔家傲·秋思》真是豪放词的开宗吗？为什么？

《渔家傲·秋思》是范仲淹任陕西经略副使兼知延州（今陕西延安市）时创作的一首抒怀词，也是他第一首描写边塞题材的作品，是宋代最早表现军旅生活的词作。

这首词作于北宋1040至1043年期间。

当时，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州，镇守西北边疆，正值北宋与西夏战争对峙时期。

这首词是范仲淹身处军中的感怀之作。

全词如下：渔家傲·秋思 宋代 · 范仲淹 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

词的大意是，边塞的秋天，风景宜人，天空的群雁，结队向衡阳飞去。

四周满是敌军。

羌笛声、马蹄声，千山连绵不绝。

边塞外炊烟升起，太阳的余晖映照在大漠之上。

我是多么地想要回到家乡，但是我在战场上还没有立功。

一杯浊酒寄托着我对家乡无尽的思念，而我则借酒来消除我对家乡的思愁。

边患未除，我怎么有脸去见皇上和家乡的父老乡亲们啊。

在边塞已有七、八个年头，整夜听的都是羌笛悠悠的声音，听久了竟也已习惯了，但秋意袭来，有时听到这些声音，满满的思愁充溢着我的心，竟彻夜未眠。

无尽的乡愁但在未立功之前，又从何说起？将军白发，士兵流泪，不都是未立战功而哀伤吗？上阕写景，首句顿入，起调突兀，俊骨雄风，千峰连亘如屏障，孤城日未落而城门紧闭。

突出布防将士的备战警惕。

下阕抒情。

表达将士功业未立，无颜归家的责任感，披露爱国衷肠。

在诗词的发展历程上，流传下来很多的流派，其中豪放派的词有着很大的特点，也有着一些赏析的技巧，以及其特定的规律。

豪放派的诗词有着一种浑然天成的气势，这些词在言语的应用上有着很大的讲究。

这首词只能说范仲淹开创边塞词豪放之风。

它抒发的是苍凉悲壮的感情，意境开阔，具有明显的豪放风格。

这样的风格对后来的苏轼和辛弃疾都有明显影响。

豪放词是北宋豪放派自创的一种释放诗人情怀的诗词体裁。

豪放派，形成于中国宋代的词学流派。

豪放派这一名字，是北宋诗文的革新派作家王安石、苏轼、苏辙用“豪放”一词撰文评诗，而叫响起来的。

首先用“豪放”词评词的就是苏轼。

豪放词有一个产生与发展的形成过程。

这个过程分为预备期（初期），奠基期，鼎盛期和延续期。

预备期就是北宋早期范仲淹写的词《渔家傲·秋思》（又名《渔家傲·塞下秋来风景异》），这首词发出了豪放词之先声，是预备阶段。

这首词具有豪放词的特征。

体现了作者渴求为封建体制下受压抑个体的心灵解放。

“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”。

这首边塞词，既表现了将军英雄气概和征夫的艰苦生活，又暗喻了对宋王朝重内轻外的政策不满。

词中的爱国热情，浓重乡思，兼而有之的情怀，构成了将军与征夫们又思乡，又渴望建功立业的复杂而又矛盾的情绪。

这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来。

综观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。

这种强烈的报国情殇与苏轼《密州出猎》词没有什么两样！“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

”只不过，苏轼这首词写的更加豪放，气势恢宏，使豪放词达到了一个新的高峰！虽然苏轼提出“豪放”词，但是，豪放词先声是范仲淹，他应该是豪放词的开宗者。

因为，范仲淹之前没有类似于豪放派的词作，只有范仲淹的这首词《渔家傲·秋思》。

范仲淹写这首《渔家傲·秋思》词时，王安石和苏轼年龄还小，他们是后来豪放词的奠基者，并达到鼎盛期，进而，使宋代的豪放词延续到今天。

范仲淹的《渔家傲·秋思》慷慨苍凉，开豪放词之先声，但真正豪放词派开宗的，还是要算在苏东坡头上。

宋词词这一文学体裁，始于唐，比如李白的《忆秦娥》、温庭筠的《望江南》；兴于五代，最具代表性的当然是李煜，其次是冯延巳；兴于两宋，代表词人一大把，就不举例了，故而称宋词。

宋词在创作风格上，分婉约派和豪放派，婉约派风格就是我爱你，我想你，我们亲个嘴儿吧；豪放派的风格是老子要干死小日本。

当然，这只是举个例子，大家不要抬杠。

词在诞生之初，天然就比诗低一个级别，称为诗余。

诗言志，词言情，曹 *** 就说了“歌以咏志”，歌就是诗歌，心中有伟大的理想抱负，那就写诗，唐朝进士科要考作诗，壮士出征要作诗，朋友送别要作诗，只有李白这种自带仙气的人，写诗之余，顺手填首词，抒抒情。

直到晚唐五代时期，填词的人才渐渐多了起来，算是一个过渡吧。

温庭筠算是文人词成熟的标志，但这时期的词，依然是儿女情长居多，直到李后主亡国后，为词注入了新鲜的血液，人们突然发现，原来词中也可以有家国情怀，所以说国家不幸诗家幸，如果没有亡国，想必李后主还在和小周后“刬袜步香阶，手提金缕鞋。

”范仲淹·豪放词派的先声到北宋出了个范仲淹。

人们都说书生误国，但范文正公绝不是一个柔弱书生，他更像是一个战士，太平天下，就安安心心当个官，写诗填词，这是最好的时代；一旦天下有变，老爷子披上战甲就冲上前线了。

当他踏上征程，卫国戍边的那些年，看着异域风情、残阳如血，因保家卫国而慷慨、因战士浴血而苍凉，于是写下了许多可以和盛唐边塞诗媲美的边塞词，这些词风格豪放苍凉，感情强烈，为豪放词呐喊出了第一声。

但只有一个人的力量是远远不够的，那时候，词坛的流量担当是柳永，谁要不会唱两句柳永词，就像十多年前不会唱周杰伦一样，同学们会觉得你不合群，是个乡巴佬。

（抱歉我实在不知道周杰伦之后还有谁达到了这种高度，只好举10多年前的例子了）那时候，文坛盟主是欧阳修，盟主大人的词，读起来婉约，但婉约之中蕴含着豪放的味道，叶嘉莹先生说他把沉重悲慨隐含在表面的遣玩之中，使其词有豪放之气。

从这里就可以看出来，词的豪放与婉约，是在于作者内心所想表达的意义，而非字面看到的风花雪月。

豪放派范仲淹开了豪放词派的先声，欧阳修在暗中默默地豪放着，基础已经打好了，只等一个人站出来，大笔一挥，把这栋豪放的高楼盖起来。

这个人叫苏轼。

苏东坡绝对是豪放词史上最激进的人，我估摸北宋文风改革让苏轼对词也有了更新的理解，婉约词并非不好，但如果只有这一派，未免单调，苏轼在范仲淹的回音将消未消的时候，又嗷了一嗓子。

因为苏轼在文坛的巨大影响力和号召力，人们正式使用“豪放”一词来品评诗词文章，从此，豪放词派真正开始站住脚了，不说与柳永等婉约词人分庭抗礼，至少也能分一杯羹。

豪放词派的顶峰苏轼开宗立派，但这一派远远没有达到顶峰，毕竟柳永等人影响太大，北宋百姓生活也还不错，没有那么多需要豪放的事情。

这也未见得不是好事，大家都好好生活着，婉约着，豪放的事交给苏轼这样的人去玩票，留下经典之声就行了，谁不愿意好好活着呢？金兵不愿意让大宋好好活着，于是靖康之耻发生了，这一来，国家陷入战乱，还是那句老话，国家不幸诗家幸，留给婉约派的时间已经不多了，爱国文人们更需要豪放之声，来表达自己对国家的热爱，对战争的痛恨，对亡国的哀痛。

所以豪放词派在靖康之后，得到了大力发展。

我们在回头看两宋词，你就会发现，北宋婉约派居多，南宋多为豪放词，辛弃疾执牛耳，后面还有陆游、朱敦儒等爱国文人。

有他们在，中国人的气节就不会消亡。