黑白照片怎么拍?

苹果手机自带的相机就能拍出黑白照片，具体方法如下，首先需要准备一部苹果手机，以苹果手机7为 *** 作演示截图。

一、点开手机上自带的相机App，进入拍照模式。

二、点击相机界面右上角的按钮，选择滤镜。

三、在d出的滤镜中，往右侧一直滑动。

四、当滑动到最右侧时，此时的模式就位黑白照片的模式，按下最下方中间的拍照按钮，拍出来的照片即为黑白照片。

黑白摄影可说是摄影的根本，早期的底片全部只能呈现黑白的画面，直到近数十年，才有了彩色底片。彩色相片可说是当代摄影的主流，但不少人仍然钟情于黑白摄影。此篇文章，跟大家探讨一下黑白摄影的特点、拍摄技巧和后期处理。

拍摄注意要点

黑白是纯粹的光影展现，它放弃了色彩对眼镜的视觉冲击，也避免了颜色对视觉的干扰。然而黑白摄影并不是随便把彩色相片转为黑白，因为不是所有画面都适合用黑白的方式呈现。在拍摄时，不妨留意以下几点：

1

高对比度的光影呈现

失去色彩的黑白摄影作品，常常以高对比度度来制造强烈的反差效果，给读者留下深刻的印象，亮部的白、暗部的黑，让被摄物的轮廓更鲜明的呈现。在黑白摄影的世界里，捕捉光影尤为重要。因为当相片失去色彩时，相片就变成了光影的舞台。

2

丰富多变的灰阶阶调

若说只有单纯的黑与白，无法很好地还原出真实世界的立体感，而其中不同浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节。尽管高对比度度制造出的反差感能给人视觉上的冲击，但灰阶在细节的描写上也是必不可少的。

3

注意利用物体的点、线、面来构图

回归摄影的根本-找出画面中的点、线、面。这是构成画面的三种元素，找出三者在画面的关系，例如它们之间的互动、位置、关联等，并以恰当的构图方式安排这些元素在相片中的位置。

4

拍黑白人像时选择干将简洁的背景

在黑白人像的拍摄方面，为了凸显人物主体，一般会选择较简单、甚至单色的背景来作搭配。如果背景实在过于杂乱又无法避免，可以使用大光圈进行拍摄，以浅景深的方式将背景虚化，以达到简洁背景的目的。

5

将长曝光与黑白摄影结合

长曝可以把移动的景物虚化，使画面变得简洁而带点抽象，为相片增添一点点绘画的味道。在大多情况下，长曝搭配黑白的拍摄手法能得出相当不错的效果。

6

注意控制面画噪点

一般拍摄黑白作品，建议用低ISO值进行拍摄，这样能让被摄物的主题轮廓更加清晰，但在低光环境中，多少还是会需要调高ISO值来保证安全快门、对焦等拍摄问题，这时，就必须注意控制噪点的产生，可以利用相机内的降噪功能来减少画面的噪点。有人说黑白照片不是时候不也讲究所谓的颗粒感吗有噪点不正好但是请注意噪点并不等颗粒感。

黑白摄影常见题材

1

风光摄影

黑白的作用在于去繁于简，摄影本身是减法的艺术，无论是景致还是色彩，杂糅在一起的物体是空虚而没有感情的。因此，风光作品经常需要使用更加纯粹的影调，来展现景物的本质，而黑白是很好的选择。

黑白风光片非常容易表现反差

交错的岩石可以提供非常好的前景质感

旷野与雪山，黑白风光最常见的主题

2

纪实摄影

如果说风光摄影选用黑白是为了提炼影调，那么纪实摄影使用黑白则是为了提炼感情。黑白摄影的艺术在于减法，减去与情感无关的事物，减去与画面无关的事物，在减去与创作无关的事物，剩下的就是我们所要表达的画面与情感。下面让我们看下网络上一些纪实题材的片子。

黑白倒影

使用黑白可以摒弃杂乱的色彩，如果使用彩色，房屋颜色会显得繁杂

纪实摄影，也就是所谓的人文题材，照片需要最接近主题的表达方式，而黑白更容易唤醒人们对照片内容的关注，而不是将视觉关注度集中在色彩上。因此，很多高品质的人文照片依然采用黑白照片作为展现形式。

反差与对比，纪实摄影的关键

反差与对比，纪实摄影的关键

如果我们想要讲述一件事，最好采用旁观视角

3

室内人像

其实，室内棚拍是目前黑白摄影最常见的领域，因为与日常摄影不同，棚拍人像的关键在于造型，包括人物造型、服装造型更重要的是光的造型。而使用黑白，可以更好的体现光的造型。

黑白更适合表现皮肤质感

黑白可以展现光影的对比

黑白作品可以凸显人体的线条魅力

4

建筑摄影

建筑摄影是风光摄影的细分，在建筑摄影中，我们更多的需要运用建筑的几何形状来展现美感，在这个过程中，使用黑白可以更好地进行艺术抽象画，从具象中表现抽象的情感。

在拍摄黑白建筑时，我们可以选取细节部分或者建筑整体进行拍摄。在拍摄整体时，通常需要通过构图或者长时间曝光，来避免画面中出现人影，从而达到简单纯粹的拍摄目的;而拍摄局部时，我们需要提炼建筑的几何特点，并且抽象出线条展现艺术性。另外，拍摄黑白建筑还可以展现建筑的材质质感。

建筑摄影就是要在建筑中抽取美的元素

白色框架与黑色地面行程了鲜明的对比，并且带有很整齐的节奏感

使用单色可以抽取建筑的几何特征

使用单色可以抽取建筑的几何特征

简洁的表现，更具有视觉冲击力

不宜拍摄黑白的题材

黑白题材彻底摒弃了色彩对于视觉的干扰，是一种纯粹的影调，虽然有着很强的张力，但是并不适合于所有题材的影片。下面笔者来列举下不适合拍摄黑白的照片题材。

1

日出日落

日出日落的场景中，营造气氛的关键在于色彩和色调，而使用黑白就去除了色彩，也就去除了视觉冲击力。

日出日落不适合使用黑白

2

色彩对比画面

色彩碰撞可以带来非常好的视觉冲击，例如蓝天下的花田或者色彩丰富的微距作品。这类作品如果使用黑白拍摄，不仅会使得原有的色彩黯淡下来，更关键的是，过于饱和的颜色会使得黑白影调变得很乱。

有强烈色彩对比的照片不适合使用个黑白

3

日常人像

在商业人像摄影和艺术创作方面，黑白有着天生的优势，不过在日常拍摄人像时，笔者还是不建议使用人像。尤其在给儿童拍摄时，还是使用彩色照片为好。

1、手机有自带的滤镜功能，可以使用黑白滤镜拍出黑白照片；可以使用类似于美图秀秀的手机软件，也可以用美图秀秀软件的黑白滤镜拍照，这样拍出的照片也是黑白的。
2、手机全称为移动电话或无线电话，通常称为手机，原本只是一种通讯工具，早期又有大哥大的俗称，是可以在较广范围内使用的便携式电话终端，最早是由美国贝尔实验室在1940年制造的战地移动电话机发展而来。

导语： 我们为什么拍黑白照片因为没有了色彩的干扰，使得照片完完全全是光和影，大概就是这种纯粹的光影艺术，黑白照片才会那么令人着迷。下面我和大家一起看看如何拍摄优秀的黑白摄影作品。

 

黑白，Black and white，既对立又统一，是色彩最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。黑色代表神秘，未知，沉重，永恒的沉默;白色代表公正，纯洁，超凡，无尽的可能。

不同的黑白照片总能引起人们不同的感受，那是一种无声的敬畏，是一种奢望的简单，是一种等待中的平静，不要大起大落，没有大悲大喜，我们用黑白色的眼球去静观这彩色的世界。

从世界上第一张黑白照片诞生的1826年至1928年第一种彩色胶片软片的研制，这100多年间为黑白摄影的发展打下了坚实的基础。

而在现在数码横行的年代，黑白摄影，它绝不仅仅只是彩色照片去色那么简单，它讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系，讲究层次过渡的均匀、画面的通透、成像的稳重，甚至从中我们可以看出画面透露出的一股深邃，下面我就来从各个方面来谈一下本篇的中心，当看黑白照片时我们到底在看什么，黑白照片的好到底好在哪我们自己如何去拍摄优秀的黑白作品

Ⅰ Contrast 反差

反差是影像黑白密度差别、被摄景物明暗差别。

黑白照片中的'，反差的表现主要是黑白灰色阶反映出来的不同相对亮度，白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到均衡黑白之间的过渡作用，高反差和低对比度的照片都有各自的独特魅力，像日本摄影家中平卓马、森山大道便是以高反差著称的。

对于反差对影像的影响问题，个人认为，高反差的影像看起来会比较硬朗，轮廓分明，尤其在光影交融中，那种极致到歇斯底里的对比度仿佛把影像推到了高潮，像雕塑，像丰碑，一样永驻。而低反差的影像更多的像是一种温柔的默片，云里雾里，朦朦胧胧，不需要说话，就能经历过影像中故事一样，和作者感同身受。

Ⅱ Grain 颗粒

颗粒，可以说是黑白照片的精华了，颗粒对照片的反差、明暗都有影响，恰到好处的颗粒会为作品增色不少，是黑白照片魅力的外现，我想这也是为什么大家在数码领域后期模仿所谓老照片的颗粒质感的原因吧!

当然，在这里要注明一下，黑白负片的颗粒质感是有别于数码照片中的噪点的，前者带来的机理、质感是起到积极作用的，极致的颗粒让照片看上去更像是古典的画意派，而噪点是因为光线问题产生影像的粗糙部分，为影像带来消极的影响。

Ⅲ Dark 暗角

暗角，在摄影中对着亮度均匀景物，画面四角有变暗的现象，叫做“失光”，俗称“暗角”。暗角主要产生的原因有三：一是广角镜头边缘亮度随着视角变大急剧下降，二则变焦长焦镜头镜片较多，部分镜片直径缩小，造成边角成像光线不能完全通过，降低了边角的亮度，三是由于边角的像差较大，为了提高像质，某些镜片的边缘专门设置的光阑有意挡住部分影响成像质量的边缘光线，造成边角失光。

虽然说，暗角的产生是由于种种工业设计的弊端和光的现象导致，但暗角一定就是坏的麽我们不能直接去定义它的好坏，不能盲目的说有暗角就一定不好，关键在于是否能够良好的驾驭它，比如有时候合适的暗角恰恰就会使整体照片变得深邃，欧洲著名时尚摄影师让卢西伏说过，如果他的照片没有暗角，会感觉有些东西从照片的边缘溜走了。摄影大师安塞尔亚当斯也一再强调，一定要在中保留暗角，如果没有，他会在暗房印刷照片时加入。由此可见暗角这东西也并非一无是处，尤其在黑白摄影领域，其起到积极的作用更是不容小觑。

Ⅳ Tone 影调

到底什么是影调 影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。

从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调(灰色调)。不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。

一、高调

高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象。风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。

二、低调

低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。

三、灰色调(中间调)

灰色调有其独特的魁力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。它讲究用光，一般为多光源综合配置。用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。

Ⅴ Filter滤镜

黑白胶卷曝光后在胶片上的成像是以银盐的不同密度呈现的，与彩色胶卷以染料呈现有所不同。银盐的密度是曝光量决定的(不考虑冲洗因素)，因此在同等亮度下的不同波长光线的通过量不同，就形成了色阶。这是正常情况下的黑白胶卷成像。阻止或加强某种波长的光线通过，形成的色阶就会发生变化，这就是滤镜的作用。

不同滤镜对拍摄的照片影响不同，如果你记不住那些复杂的作用、效果，只要记住成色的原理即可推算，滤镜只让同色的光通过，互补色完全阻档，互补色左右的阻挡依次减少。例如下图中，某色的滤镜，对其对侧的光阻挡最大，左右依次递减：

以红镜为例，只让红光通过，而对绿光阻挡最大，蓝光亦受很大程度阻挡，因此，拍摄蓝天拍云时，蓝天部分光线通过少，导致蓝天部分在胶片上曝光少，而白云部分中的红光可透过，导致胶片曝光，这个胶片显影处理后，蓝天部分是透明，白云部分银盐密度大，印到相纸上正好相反，蓝天部分曝光多，天色黑，而白云部分曝光少，相纸上是白色，形成了颇为夸张的衬托效果。例如下面这样。

不过，如果景物中同时有红色物体，则要注意红镜不会阻挡它，结果在胶片上曝光较多，而在相纸上红色物体则变成了白色物体，可能会带来问题。

因为红色会最大程度阻挡绿色，而蓝天白云的风光又经常有大量的绿色，结果是绿色部分容易死黑，因此红色用起来实际上要慎重，经常用黄镜或橙镜替代红镜。

所以，综上所述，虽然得到黑白图像是件极容易的事，但学会控制好黑白影调、层次还需要认真的研究一番才行，这就是要靠自己常年积累的结果了。

导语 ：黑白照片，摒弃了景物的色彩干扰，以黑白灰的层次，展现景物细节质感，并以此表现事物内在或事物间关系。它具有强烈震撼人心的效果。下面来看看有哪些技巧。

而数码单反相机的“单色”照片，是模拟黑白胶片的使用、冲洗、放大的效果，得到传统黑白照片。它忠实地继承了胶卷时代黑白照片的表现，也得到了广大影友的喜爱。

在拍摄人物肖像的时候，会先观察任务的面部轮廓和皮肤的质感，由此来决定用何种光线来营造何种影调，从而来凸现这种肌理的质感，所以我们可以把皮肤的质感，画面的影调，人物的情绪，称作黑白人像的三部曲。

黑白照片的基调通常概括为三种，即高调、低调和中间调。高调与低调照片，根据题材、内容的不同，让画面上充满大面积的黑色或白色，而以小面积的对应亮度，来强化作品的表现力和艺术感染力。

高调照片

高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女一类的题材。

用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，也可以在平均测光的基础上增加15~2 级的曝光量，保证画面呈现明亮的感觉。

高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。

低调照片

低调是以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。浅色和明亮的部分是作品的重点和中心，黑暗部分面积虽大但一般只是作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。

低调画面适宜表现内容沉重、庄严、忧郁、恐怖和神秘一类的题材作品，采用逆光、侧光或柔和的局部散射光，低调画面可将拍摄现场中杂乱的背景和与表现主题无关的器物隐藏在黑暗中，使主体处明亮处更显突出。

拍摄低调人物肖像作品时，通常老人、坚毅男性，当然，在拍摄女性身体线条时，也有探索性地应用。拍摄中通常使用黑色或暗色背景，并利用逆光、侧逆光发，用高光勾勒出人体边缘。拍摄时测光要以明亮处为参考点，并适当减小半级曝光量，以保证背景能暗下去。

中间调照片

我们日常拍摄的黑白照片，通常都是属于中间调照片。它与高调与低调照片不同，画面中一般不存在大比例的黑色或白色。取而代之的是丰富的、黑白灰的影调层次变化。

黑白摄影大师安塞尔•亚当斯，在胶片时代，把照片中的人眼可分辨的从黑到白的灰过渡，分为12 级，以追求最为丰富的层次变化。在数码时代，计算机可以把照片中的灰过渡更为细分到256 级，但如何让黑白摄影作品展现得更为出色，还需广大摄影人针对新技术、新材料进行深入研究。

通常使用数码单反相机拍摄黑白照片，会感觉黑白灰的效果不佳——照片整体发灰、反差对比不强，缺乏黑白照片震撼效果，就认定数码拍摄黑白的效果不好。但如果我们从传统黑白照片的拍摄和制作过程的整体来理解，就会明白这种现象并非数码摄影的弱点。

传统黑白照片从拍摄前期即开始进行影像控制，不同的黑白胶片具有不同的特性，它们在颗粒细腻程度、黑白灰层次表现上有所不同;而在拍摄时，拍摄者通常会根据不同的拍摄环境(自然、城市、人像)在镜头前增加不同的色彩滤镜，提高某些景物色彩的亮度;而在后期的胶片冲洗、相纸选择、显影、定影时进行相应的药品配方和时间控制，来细致控制图像的层次与反差。这是一个整体的过程控制。

要拍一组有吸引力的黑白人像，摄影师必须准确掌握光线的运用。根据相机、光源所处的方位，光线落在被摄体的不同部位，会产生出不同的效果。

根据光线的角度，基本常见的光线类型可分为四种：正面光，侧光，顶光，逆光。另外，光线的强度，又可分为硬光和软光或散射光。下面我们来看一下黑白人像在各种光线条件下的效果吧。

正面光

因为光线从正面射在被摄体对象上，由于正面光制造出一种平面的二维感觉，因此通常被称为平光。正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳;也可以是高位的，像正午的太阳。

每种位置都产生出不同的效果。采用正面光拍摄的，光线在模特儿的正上方，很均称地射在模特儿面部和身上，我们可以很清楚地见到她的五官、头发及衣服的层次及质感。

侧光

侧光一般泛指侧面的光线，可以有很多角度产生，最常用的是 45°。在室内拍摄人像使用的主要光线多数为斜侧光，它除了能产生良好的光影对比外，还能突出主体的丰富影调和三维效果。

尤其是 45°侧光通常被看作是「自然光」，许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。

顶光

顶光是比较难运用的光线。光线通常在被摄体的头顶，阴影深重而强烈，因此拍摄时要留意调节模特儿的面向。

逆光

对于黑白人像摄影，我们可以通过运用反差分明的、硬的光线塑造出一种鲜明而动人的形象。

逆光剪影人像可算是一种高反差的人像摄影。逆光照片就是被摄体背着光源所拍摄出来的轮廓影像效果，当光线从被摄物的后面照过来时，如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。

如果光源处于高位，就会在被摄物件的顶部勾勒出一个明亮的轮廓，例如模特儿的头发，制造出一种戏剧化效果，被叫做“轮廓光”。

采用逆光，背对光的剪影物体，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。拍摄逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根据摄影师的方便或喜好用任何光线作光源。

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