人物大片怎么拍好 人物大片拍摄技巧与手法

人物大片怎么拍好人物大片拍摄技巧与手法

如何拍出好的人物大片？人像摄影不同于一般的人物摄影:人像摄影以描绘和表现被摄主体的特定外貌和神态为首要创作任务。有些人像摄影作品虽然也包含一定的情节，但还是以表现被摄主体的外貌为主。而且相当多的人像摄影作品，只说明了被摄主体的形象，没有具体的情节。而人物摄影关注的是主体所参与的事件和活动，其主要任务是表现具体的情节，而不是以生动的形象表现主体的外貌和神态。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，也属于人像摄影。人像摄影的要求是形神兼备。下面，边肖将和大家分享大片的拍摄技巧和手法。

目前我有设备:尼康D700+24-70+70-200+105VR+501.8+永诺568EX(2片)+永诺N622C(无线闪光灯)。室内常用:24-70+501.8。户外常用:70-200。

一、了解和认识手中的设备

每个人都有可以用来记录图片的设备。如何掌握和了解这些设备的使用是前提。熟悉现有设备，充分发挥其作用。你手里的器材真的不能满足你的创作吗？不要盲目升级装备。

二。拍摄手法、表情、拍摄技巧

多思考，多感受，多感悟。

我觉得拍摄前的思考时间应该不低于拍摄时间。思路越清晰，表达越准确。关于觉知，引用《百家讲坛》的一句话:觉知被描述为两个阶段:觉知是第一阶段。比如你听到一些知识，有人对你说了什么，突然之间，你的视野就通透了。所谓开悟，叫做觉悟。但是当你遇到任何事情，去思考它，去理解它，日积月累，这个漫长而又牵扯的过程就叫开悟。

遇到问题的时候，向自己熟悉的东西靠拢，很多事情就会迎刃而解。给我举两个例子来说明我的观点:

光圈和快门是什么？两者是什么关系？

之前不知道光圈和快门是什么。所以，我觉得，光圈就是瞳孔，快门就是在眨眼。想象一下，在晚上，你需要睁着眼睛，放大瞳孔才能看清物体。同样，如果白天光线很强，你也要眯着眼睛。你必须快速眨眼。想象一下，如果你睁开眼睛，在明亮的光线下看着太阳不眨眼，会是什么样子？我不明白为什么拍风景需要小光圈。后来，如果肉眼想看清远处的物体，你怎么看？一定是眯着眼吧？就像一个小光圈。眼睛越大越看不清。不信你试试。

三。拍摄前

有很多题材是我们没有拍过，没有积累经验，没有借鉴的。然后在拍摄之前，可以上网看看相关的类似作品，借鉴他人作品，趋利避害。并与模特沟通拍摄意图、要表达的思想、需要的感受，争取思想统一。

在准备上，服装、道具、化妆、拍摄环境都需要与主题相衔接，要搭配得当。

我觉得拍摄前的思考时间应该不低于拍摄时间。思路越清晰，表达越准确。

四。拍摄

1.场景环境和光线的选择是拍出好作品的首要条件。

2.主题明确，让读者先感受到，在最短的时间内知道你想通过图片展示什么，表达什么。

尽量让读者记忆深刻，过目不忘。如果读者看了2秒钟，然后回过头去回忆自己看到的东西，如果能回忆起很多东西(树、亭、小路、手里的花、地上的绿草、头上的帽子，对，还有两个广告牌和一个垃圾桶&hellip&hellip如果图中信息太多，相信我，用不了多久你就会记不住图中的内容。会太难过。

3.沟通是必不可少的，也是最重要的。拍摄过程中，要保持沟通。

我非常不赞成指挥对方的动作。我每拍一部电影，就告诉对方我想感受什么，然后让他们自由发挥。大多以抓拍为主。这样才能拍出自己独特的气质，拍的自然。

4.画面中，前景和背景最好，会让画面有立体感。影友拍戏时缺少前景(可以创造的)。好像人物都是在背景布前面拍的。

五、人像摄影后期

关于后期的争论太多了。我的理解是:人像人像，后来，是必须的，毕竟不是纪录片。建议在拍摄原片的同时，也要看看后面的教程和别人的后期技术。好的后期，会给你的片子增色不少。

我把后期调整理解为渲染画面氛围，突出感觉。不同的阶段可以带来不同的视觉感官。

比如:你来了。这很平淡。你在这里？②你来了！③你真的来了！你这么快就来了。你看，不同的声调，不同的标点符号，不同的形容词，会带来不同的感受。但如果装修不当，就会适得其反。当然，如果你的原句(原片):我，我，我来了，我来了事情是这样的。那以后修改起来就非常非常困难了。

你可以根据你想表达的内容来剪，但不一定要像看起来那样。

总结一下！一定要总结！从前期策划到后期完成，每一次拍摄都要总结这个拍摄过程中的问题、不足和改进。下次拍摄尽量避免同样的问题。

有网友说:PS其实不是PS。在掌握了一定的PS技巧后，PS不是技术而是审美能力的直接体现，审美能力直接决定了一个摄影师能走多远。

六。心胸开阔，开朗

人像摄影(不含纪实)的创作离不开交流，交流不可或缺。良好的心态和沟通是创作的前提。有不同的思想和想法是很正常的。大家站在自己的角度评论作品很正常，不同意也在情理之中。能够倾听和吸收他人的意见和建议很重要。

可能有四种情况:

1.听到别人的不同意见->:不同意->:试着站在对方的角度思考->:或者不同意->:走自己的路，不反驳也不解释->；心态；

2.听到别人的不同意见->:同意->；试着站在对方的角度思考->:再创造再提高->:工作进度；

3.听到别人不同的意见->:试着站在对方的角度思考->:仔细思考，判断取舍->:避免以前的错误，尝试不同的战术->:心态+工作进度；

4.听到别人不同的意见->:不同意->:互相争论->:谁也改变不了谁，结局很惨->；它伤害了我的精神。

个人认为，由于目的和追求不同，性质和心态也不同。当你创作出一件满意的作品时，你不仅会有成就感和兴奋感，而且当你得到别人的认可时，你会有一种强烈的自豪感和满足感。同样，当你有不同意见时，你会感到失落、沮丧，甚至愤怒。很多时候，一笑而过就好了。

如果能从别人的失败(拍摄作品或者创作过程)中吸取教训，吸取经验，提取精华，真的是一条进步的捷径。

七。个人总结

1.多提问，多思考，问自己，问别人，问百度。掌握提问和学习技巧。

2.技术的提升需要一个过程。如何合理地缩短这个过程，是我们所追求的。短时间内要有自己满意的、大众认可的作品是不现实的。给自己定一个目标，通过实践逐步完善。

3.真正的技能来自实践。唾手可得的小技巧只能解决一时之需，不能解决你的问题。

4.先模仿，再创造。

5.人像摄影不是单方面的事情。需要摄影师和被拍方的共同努力。

6.坚持自己喜欢的风格，哪怕遇到各种困难。

7.平时多注意积累的经验和实践的结合。经验不一定要练。多看相关网站，一方面提高自己的审美能力，另一方面了解技法技巧。

8.不断提高自己的审美能力和鉴赏能力。可以看论坛，网站，电影。

9.摄影，有时需要想象力(尤其是使用人造光的时候)。不完全取决于你看到什么，记录你看到的。

10.对自己有一个客观的评价和分析。